La historia socioeconómica a través de las artes plásticas

Abstract

El siguiente trabajo analiza los cambios en los modelos de consumo y estilo de vida en Estados Unidos durante la posguerra, y su reflejo en el movimiento artístico del Pop Art desde una perspectiva feminista. A través de un enfoque cualitativo y deductivo, se examinan obras de artistas femeninas del Pop Art, destacando su contribución y crítica a la sociedad consumista y los roles de género, clase y raza de la época.

El estudio se estructura en varias secciones, comenzando con un contexto histórico del American Way of Life y los nuevos modelos de consumo que surgieron tras la Segunda Guerra Mundial. Luego, se analiza el desarrollo del Pop Art y su relación con la sociedad, seguido de un estudio de casos específicos de obras de artistas femeninas dividido en 5 epígrafes que aportan una visión general de los aspectos más significativos de la vida de la posguerra estadounidense. Finalmente, se reflexiona sobre la intersección entre el arte y los cambios socioeconómicos, subrayando la importancia de una historiografía del arte más inclusiva y equitativa.

Este trabajo contribuye a la visibilización de las artistas femeninas y su papel en la crítica de las estructuras de género, raza y clase, proponiendo nuevas formas de entender la identidad y el empoderamiento femenino, además de nuevas maneras de analizar la historia socioeconómica.

The following paper analyses the changes in consumption and lifestyle patterns in the United States during the post-war period, and their reflection in the Pop Art movement from a feminist perspective. Through a qualitative and deductive approach, works by female Pop Art artists are examined, highlighting their contribution to and critique of the consumerist society and the gender, class and racial roles of the time.

The study is structured in several sections, beginning with a historical context of the American Way of Life and the new models of consumption that emerged after World War II. Next, the development of Pop Art and its relationship to society is analysed, followed by a specific case study of works by female artists divided into 5 headings that provide an overview of the most significant aspects of postwar American life. Finally, it reflects on the intersection between art and socioeconomic changes, underlining the importance of a more inclusive and equitable art historiography.

This work contributes to the visibilisation of female artists and their role in the critique of gender, race and class structures, proposing new ways of understanding female identity and empowerment, as well as new ways of analysing socioeconomic history.