La industria musical: Un entramado empresarial entorno a un elemento intangible- González Carracedo, Ana

Abstract

Durante las últimas décadas, la industria musical ha atravesado una profunda transformación provocada por el desarrollo tecnológico y la expansión de internet. En los años 90, la aparición de formatos digitales y el intercambio de archivos a través de plataformas como Napster supusieron una grave amenaza para el modelo de negocio tradicional de las discográficas, basado en la venta de soportes físicos. La respuesta inicial del sector fue defensiva, lo que llevó a una caída significativa en los ingresos y a una crisis estructural. Con el tiempo, las compañías discográficas se han visto obligadas a adaptarse a un entorno cada vez más digital y globalizado. Actualmente, la música es un producto completamente desmaterializado, accesible en cualquier momento y lugar, lo que ha alterado profundamente la forma en que se produce, distribuye y consume. El auge del streaming, junto con el papel de los algoritmos y las plataformas digitales, ha redefinido los procesos de promoción y descubrimiento musical. En este nuevo escenario, los artistas cuentan con más herramientas para difundir su obra de forma independiente, aunque siguen existiendo barreras estructurales vinculadas a la concentración del poder en unas pocas plataformas y majors. Este trabajo analiza la evolución histórica de la industria, los cambios en la cadena de valor, el impacto de la digitalización y las estrategias adoptadas por las discográficas para mantener su relevancia. Además, se reflexiona sobre las tensiones entre democratización tecnológica y concentración simbólica, así como sobre los nuevos modelos de monetización en la era del streaming, a partir de un enfoque teórico crítico e interdisciplinar.

Over the past decades, the music industry has undergone a profound transformation driven by technological development and the expansion of the internet. In the 1990s, the emergence of digital formats and file sharing through platforms like Napster posed a serious threat to the traditional business model of record companies, which was based on the sale of physical media. The sector’s initial response was defensive, leading to a significant drop in revenues and a structural crisis. Over time, record companies have been forced to adapt to an increasingly digital and globalized environment. Today, music is a completely dematerialized product, accessible anytime and anywhere, which has profoundly altered the way it is produced, distributed, and consumed. The rise of streaming, along with the role of algorithms and digital platforms, has redefined the processes of promotion and musical discovery. In this new scenario, artists have more tools to independently distribute their work, although structural barriers linked to the concentration of power in a few platforms and major labels still exist. This paper analyzes the historical evolution of the industry, changes in the value chain, the impact of digitization, and the strategies adopted by record companies to maintain their relevance. Additionally, it reflects on the tensions between technological democratization and symbolic concentration, as well as on new monetization models in the streaming era, from a critical and interdisciplinary theoretical approach.