Comediantas de la Santidad: fingimiento, honor y deshonor en la comedia hagiográfica del barroco español

dc.contributor.authorRamos Fernández, María Eugeniaes-ES
dc.date.accessioned2016-09-22T09:08:51Z
dc.date.available2016-09-22T09:08:51Z
dc.date.issued2014-09-16es_ES
dc.descriptionCapítulos en libroses_ES
dc.description.abstractLa lectura de esta obra es de indiscutible interés, especialmente para aquellos que estén interesados en comprender la importancia de un valor tan fundamental para la sociedad de la Edad Moderna como fue el honor, su funcionamiento, sus implicaciones, su representación, su búsqueda, y su pérdida. Todo ello sin olvidar a sus grandes depositarias, las mujeres. Sumisas, discretas, calladas ¿o tal vez no? Discursos y prácticas se dan cita en este volumen, rico tanto por la diversidad de las fuentes analizadas, como por las aportaciones de investigadores e investigadoras que se cuentan entre los más versados en la temática.es-ES
dc.description.abstractThis is a work of great import especially for those readers who are interested in understanding the importance of honor as a critical value in Modern Age Societies. Its inner work, its ideological implications and representations, as well as the strategies to achieve it and the risks of losing it are discussed in detail in the different chapters. The authors' critical assessment of honor's trustees, the women of the time, depict them as obedient, quiet, understated subjects who, at times, were able to contest and challenge dominant discourses from their enclosed daily spaces.en-GB
dc.description.abstractEl capítulo“Comediantas de la santidad: fingimiento, honor y deshonor en la comedia hagiográfica del Barroco español” analiza la relación entre género, honor, santidad y teatralidad en la España barroca. La autora examina cómo el discurso patriarcal negaba a las mujeres una identidad propia mediante la construcción de un “anti-honor” femenino, al tiempo que las convertía en piezas fundamentales para la preservación del orden social. El estudio establece un paralelismo entre actrices y religiosas, mostrando que ambas participaban en procesos de representación e imitación promovidos por la cultura de la Contrarreforma. Las prácticas devocionales, los éxtasis místicos y la predicación compartían recursos escénicos con el teatro, basados en la emoción, la persuasión sensorial y la puesta en escena de modelos ejemplares. A través del caso de Santa María Magdalena de Pazzi y de la comedia La Baltasara, se demuestra cómo los límites entre experiencia religiosa y representación dramática resultaban difusos. Asimismo, se analiza la presencia de representaciones teatrales dentro de los conventos y la figura de las actrices que abandonaron los escenarios para abrazar la vida religiosa. El trabajo concluye que la teatralización barroca permitió a muchas mujeres proyectar una identidad pública que generó inquietud en los discursos de control patriarcal.es
dc.description.abstractThe chapter“Comediantas de la santidad: fingimiento, honor y deshonor en la comedia hagiográfica del Barroco español” explores the connections between gender, honor, sainthood, and theatricality in Baroque Spain. The author argues that patriarchal discourse denied women an autonomous identity through the construction of a form of “anti-honor,” while simultaneously relying on women to uphold the social and moral order. The study draws significant parallels between actresses and nuns, showing how both participated in practices of representation and imitation fostered by Counter-Reformation culture. Religious devotion, mystical ecstasy, and preaching employed theatrical techniques similar to those used on the stage, including emotional persuasion, sensory engagement, and the presentation of exemplary models. Through the cases of Saint Mary Magdalene de’ Pazzi and the play La Baltasara, the chapter demonstrates the blurred boundaries between genuine religious experience and dramatic performance. It also examines theatrical productions performed within convents and the stories of actresses who abandoned public theater for religious life. The chapter concludes that Baroque theatrical culture enabled women to acquire a visible public presence, despite efforts to confine them to controlled spaces. This visibility provoked deep anxieties within patriarchal systems concerned with preserving authority, social hierarchy, and traditional gender roles.en
dc.description.versioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersiones_ES
dc.format.mimetypeimage/jpges_ES
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/11531/13120
dc.keywordsMujeres, honor, sociedad moderna, Europaes-ES
dc.keywordsWomen, honor, Modern Society, Europeen-GB
dc.keywordsComedia hagiográfica Honor femenino Barroco español Teatralidad religiosa Santidad femenina Contrarreforma Identidad de géneroes
dc.keywordsHagiographic drama Female honor Spanish Baroque Religious theatricality Female sainthood Counter-Reformation Gender identityen
dc.language.isoes-ES
dc.publisher(, España)es_ES
dc.rightses_ES
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/restrictedAccess
dc.rights.holderpolitica editorial
dc.rights.uries_ES
dc.sourceLibro: , Página inicial: 357, Página final: 375es_ES
dc.titleComediantas de la Santidad: fingimiento, honor y deshonor en la comedia hagiográfica del barroco españoles_ES
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