Las mujeres desde el marco. La doble visión de las mujeres en la imagen artística y la cultura visual

Abstract

Si pensamos en el cuerpo de la mujer, como símbolo o como representación artística, nos encontramos ante una construcción de la identidad femenina sometida al orden patriarcal durante siglos. El cuerpo femenino ha sido protagonista de la historia del arte figurativo de occidente. Pero ha sido protagonista como una construcción objetual, en la que las mujeres quedaban determinadas por la mirada de los varones que disponían una identidad controlada, precisa y homogénea. La liberación sexual de las décadas de los 70 y 80 permitieron romper algunos límites de género gracias a la acción, entre otras, del arte feminista en retratos, desnudos y narrativas visuales. La crítica a las nociones de sexo y género desde la perspectiva feminista abrió el debate del uso de los cuerpos como motivo artístico y los contenidos implícitos que ello conllevaba. Sin embargo en el siglo XXI, asistimos a un repunte de la presencia masiva en los medios de comunicación de la imagen de la mujer. Se muestra de nuevo el cuerpo femenino como objeto observable, dándole una identidad externa que queda a merced del sujeto dominante y que propone imágenes femeninas hipersexualizadas. Son visiones de mujer enmarcadas en el elemento sexual, como identificador de la identidad femenina. Así miles de cuerpos de mujeres se convierten en objetos externos, impersonales y homogeneizados en los que no cabe la diversidad y la identidad diferenciada. Y es que el cuerpo no ha dejado de ser una construcción social, en la que símbolos y valores culturales determinan una imaginería heteronormativa de las mujeres. Se ejerce, así, un control sobre el cuerpo y por extensión, sobre las prácticas cotidianas y políticas de la mujeres. La perfección del cuerpo, alimentado por el paradigma de un "cuerpo sano y bello" perfila nuevas identidades que recorporalizan las relaciones entre sujetos desde los ámbitos de la sexualidad, la interacción y la estética. De esta manera se subraya la comprensión de la persona, de las mujeres, como cuerpo-objeto. Esta concepción rivaliza de forma ficticia con la mujer "hecha a sí misma" independiente y dueña de su cuerpo. Este juego irreal atrapa a las mujeres en una contradicción, en la que consideran que su propia libertad está en el reajuste corporal a los iconos femeninos objetuales dominantes y una mercantilización de lo físico. Cuando las mujeres se fotografían recrean estas contradicciones, generando inseguridades y situaciones alienantes que rompen la propia identidad. La fotografía saca a la luz las dificultades de las mujeres en situarse frente a si mismas y definir su propia identidad. Nos preguntamos si es posible una visión performativa de la identidad personal de las mujeres. ¿Qué queremos mostrar de nosotras mismas? ¿Qué visiones construyen en nosotras nuestra identidad? ¿Podemos construir esa identidad como sujetos activos, a través de un diálogo abierto con la realidad dominante y dominada? Hemos preguntado a mujeres de distintas edades y procedencias y las hemos fotografiado pidiéndoles que muestren aquello que quieren exponer de su cuerpo como elementos definidores de su propia identidad. Este trabajo quiere reflexionar sobre la necesidad de dejar a las mujeres ser sujetos activos de su propia conformación personal construyendo iconos femeninos plurales. El diálogo desde la alteridad permite a muchas mujeres construirse subjetivamente en libertad y diversidad.

If we think of the woman's body as a symbol or as an artistic representation, we have a construction of female identity under the patriarchal order for centuries. The female body has been featured in the history of figurative art in the West. But it has been featured as a objetual construction, in which women were determined by the look of men who possessed a controlled identity, precise and consistent. The sexual liberation of the 70s and 80s break some limits allowed by the action genre, among others, of feminist art in portraits, nudes and visual narratives. Criticism of the notions of sex and gender from a feminist perspective opened the debate on the use of bodies as artistic motif and implicit content that it entailed. However, in the twenty-first century, we are witnessing a surge in massive presence in the media image of women. It shows again the female body as observable object, giving an external identity that is at the mercy of the dominant subject and proposed hyper-sexualized female images. They are visions of a woman framed in the sexual element, as an identifier of female identity. So thousands of bodies of women become external, impersonal and homogenised objects that can not be differentiated diversity and identity. And it is that the body has not ceased to be a social construction, in which symbols and cultural values ​​determine a heteronormative imagery of women. It is exercised thus control over the body and, by extension, on everyday policies and practices women. The perfection of the body, fed by the paradigm of a "healthy and beautiful body" shaping new identities that recorporalizan relations between subjects from the areas of sexuality, interaction and aesthetics. Thus understanding the person, women, as body-object is highlighted. This conception rivaling fictitiously with the woman "self-made" independent and her own body. This unreal game traps women in a contradiction, which consider their own freedom is in the body readjusting the dominant objetuales female icons and commodification of the physical. When women are photographed recreate these contradictions, generating insecurities and alienating situations that break one's identity. Photography brings to light the difficulties of women stand in front of themselves and define their own identity. We wonder if a performative vision of personal identity of women is possible. What do we show ourselves? What visions in us build our identity? Can we build that identity as active subjects, through an open dialogue with the dominant and dominated reality dialogue? We asked women of different ages and backgrounds and we photographed asking them to show what they want to expose your body as defining elements of their own identity. This work wants to reflect on the need to allow women to be active subjects of their own personal conformation building plural female icons. The dialogue from otherness allows many women subjectively constructed in freedom and diversity.