Disyuntiva de la apropiación cultural y la apreciación cultural: análisis comparativo de sus prácticas

Abstract

Uno de los efectos más inmediatos y palpables de la globalización ha radicado en la interacción intercultural entre diferentes civilizaciones. Las relaciones de los pueblos que integran los Estados que interactúan en el ámbito internacional han propiciado un escenario idóneo para la convergencia de símbolos, manifestaciones culturales y de códigos identitarios que, a posteriori, han desembocado en representaciones que emergen de esta confluencia de identidades comunes diversificadas. Es en este contexto en el que determinadas culturas, que se anteponen como jerárquicas en la estructura global, interactúan con la mercantilización de fenomenologías, que resultan en anomalías en tanto que la interpretación que sus manifestantes realizan de ciertos símbolos en el entramado de las importaciones y exportaciones. Aquello que deriva de tales procesos se concibe como injerencias descontextualizadas que se prestan a ser tipificadas como apropiación cultural. En contraposición, conviene señalar que determinadas prestaciones culturales, en función de las dotaciones bilaterales que dos comunidades acuerden, se ven desprovistas de la descontextualización que las liberaliza, de manera que se categorizan como prácticas de apreciación cultural. La disyuntiva que se traza entre ambas vertientes resulta especialmente palpable en manifestaciones culturales más universalizadas, que comprenden artes tales como la música, el cine o la literatura. Este documento se focaliza sobre el plano estético y visual de la industria musical en Occidente y, en particular, sobre manifestaciones pertenecientes a la cultura popular de masas. La presente investigación aspira a posibilitar el desglose entre los elementos que permiten discernir entre un acto de apropiación cultural versus la apreciación cultural. Sus hallazgos, en definitiva, permiten vislumbrar una serie de cuestiones que posibilitan discernir entre ambas para facilitar las transacciones y los diálogos interculturales entre diferentes comunidades.

Intercultural interaction between civilizations is one of the most immediate and palpable effects of globalization. The relations of the peoples that make up the States that interact in the international arena have provided an ideal scenario for the convergence of symbols, cultural manifestations and identity codes that have subsequently led to representations that emerge from this confluence of diversified common identities. It is in this context that certain cultures, which stand out as hierarchical in the global structure, interact with the commodification of phenomenologies, resulting in anomalies in terms of the interpretation that their manifestations make of certain symbols in the framework of imports and exports. What derives from such processes is conceived as decontextualized interferences that lend themselves to be typified as cultural appropriation. In contrast, it should be noted that certain cultural benefits, depending on the bilateral endowments that two communities agree upon, are deprived of the decontextualization that liberalizes them, so that they are categorized as practices of cultural appreciation. The disjuncture between the two is particularly evident in more universalized cultural manifestations, which include arts such as music, cinema or literature. This paper focuses on the aesthetic and visual level of the music industry in the West and, in particular, on manifestations belonging to popular mass culture. This research aims to enable the breakdown between the elements that allow discerning between an act of cultural appropriation versus cultural appreciation. Its findings, in short, allow us to glimpse a series of issues that make it possible to discern between the two in order to facilitate intercultural transactions and dialogues between different communities.