Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: http://hdl.handle.net/11531/95218
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dc.contributor.authorÚcar Ventura, María Pilares-ES
dc.date.accessioned2024-10-22T10:50:57Z-
dc.date.available2024-10-22T10:50:57Z-
dc.date.issued2024-10-16es_ES
dc.identifier.issn2605-4094es_ES
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/11531/95218-
dc.descriptionArtículos en revistases_ES
dc.description.abstractEmil Ferris, en su novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos, explora la dualidad de los "monstruos" en la humanidad, desde los que amenazan hasta aquellos que ofrecen luz y comprensión. La protagonista, Karen Reyes, es un reflejo de sus propias experiencias, enfrentándose a la hostilidad en su entorno mientras observa y calla. Su viaje la lleva a un museo donde los personajes de arte se convierten en aliados, representando "monstruos buenos" que contrarrestan la oscuridad de su vida cotidiana, marcada por la violencia y el rechazo. Ferris, quien ha enfrentado adversidades personales, utiliza su arte como un medio para abordar temas profundos como el racismo, la misoginia y la marginación. Su obra invita a la reflexión sobre la lucha contra los verdaderos monstruos de la sociedad, como la ignorancia y el odio, mientras ofrece una visión esperanzadora a través de las conexiones emocionales y la creatividad. La narrativa se teje con elementos visuales y textuales que estimulan la imaginación y resaltan la importancia de escuchar las voces no expresadas, enfatizando la necesidad de empatía y comprensión en un mundo lleno de desafíos.es-ES
dc.description.abstractEmil Ferris, in her graphic novel My Favorite Thing Is Monsters, explores the duality of "monsters" in humanity, from those that threaten to those that provide light and understanding. The protagonist, Karen Reyes, reflects Ferris's own experiences, facing hostility in her environment while observing and remaining silent. Her journey takes her to a museum where art characters become allies, representing "good monsters" that counteract the darkness of her everyday life, marked by violence and rejection. Ferris, who has faced personal adversities, uses her art as a means to address profound issues such as racism, misogyny, and marginalization. Her work invites reflection on the struggle against the true monsters of society, like ignorance and hatred, while offering a hopeful vision through emotional connections and creativity. The narrative weaves visual and textual elements that stimulate the imagination and highlight the importance of listening to unexpressed voices, emphasizing the need for empathy and understanding in a world full of challenges.en-GB
dc.format.mimetypeapplication/pdfes_ES
dc.language.isoes-ESes_ES
dc.rightsCreative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada Españaes_ES
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/es_ES
dc.sourceRevista: Oceanum: revista literaria independiente, Periodo: 1, Volumen: 7, Número: 10, Página inicial: 31, Página final: 33es_ES
dc.titleElipsis, emociones y monstruos buenos de Emil Ferrises_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/articlees_ES
dc.description.versioninfo:eu-repo/semantics/publishedVersiones_ES
dc.rights.holderes_ES
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/openAccesses_ES
dc.keywordsMonstruos Protagonista Empatía Racismo Creatividades-ES
dc.keywordsMonsters Protagonist Empathy Racism Creativityen-GB
Aparece en las colecciones: Artículos

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