«Annette» / «Titane». Un cuento de canciones y furia

Abstract

Saliendo ilesas del sesgo y el azar del capricho historicista, y amparadas por un llamativo acuerdo colectivo, las páginas de los innumerables volúmenes dedicados a la Historia del Cine no han dudado en localizar la simiente de la que es quizá la corriente cinematográfica más relevante y referenciada de todas, la Nouvelle Vague francesa, en el Festival de Cannes de 1959. De allí, pese a que la Palma de Oro fuera para Orfeo Negro de Marcel Camus, emergió el François Truffaut de Los cuatrocientos golpes con el reconocimiento al mejor director y la crítica premiaba a Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, consideradas ambas los puntales del movimiento por excelencia de la modernidad cinematográfica. Es pronto todavía para aventurar si el punto de partida del presente libro puede funcionar a modo de reverberación de aquel hito, pero bien es cierto que en ese mismo enclave, el Festival de Cannes, del reciente 2021, un par de películas capitanean la nueva ola que nos está arrasando.

Titane de Julia Ducournau gana la Palma de Oro —la segunda de la historia para una mujer—, y Leos Carax se lleva el premio a mejor director por Annette. Titane y Annette comparten género fantástico, y son, a su vez, fantásticas y de “género”, pues la cineasta francesa se adhiere con fuerza a las nuevas voces femeninas del audiovisual contemporáneo. Annette y Titane (se) reflejan (en) el inexorable tránsito hacia un cine fantástico de radical autoría.

En un momento en el que posiciones presentistas proponen desmantelar lo insensato del arte, Annette y Titane se alzan como películas díscolas y salvajes que muestran que el arte no debe pedir ni permiso ni perdón: pues el arte trasciende juicios y prejuicios porque toca cierta verdad de la subjetividad de la época. El análisis fílmico de Annette y Titane desgrana cómo, desde el bajorrelieve de la voz enunciativa, los nuevos nombres del malestar contemporáneo exponen sus formas. Encrucijadas sobre lo que somos capaces de robar a nuestro deseo, soufflé de palabras coaguladas o humor fracasado, ambas engendran, empero, bellas criaturas que iluminan otro posible futuro.

.Emerging unscathed from bias and the whims of historicist caprice, and supported by a striking collective agreement, the pages of the countless volumes dedicated to the History of Cinema have not hesitated to trace the roots of what is perhaps the most relevant and referenced cinematic movement of all, the French Nouvelle Vague, to the 1959 Cannes Film Festival. From there, despite the Palme d'Or being awarded to Black Orpheus by Marcel Camus, François Truffaut's The 400 Blows emerged with the Best Director award, while critics recognized Hiroshima, Mon Amour by Alain Resnais—both considered the cornerstones of the quintessential movement of cinematic modernity.

It is still too soon to predict whether the starting point of this book can serve as a reverberation of that milestone, but it is certain that in the same setting, the 2021 Cannes Film Festival, a couple of films are leading the new wave that is sweeping us away.

Titane by Julia Ducournau wins the Palme d'Or—the second in history for a woman—while Leos Carax takes home the Best Director award for Annette. Titane and Annette share the fantasy genre and are, in turn, both fantastic and "genre" films, as the French filmmaker strongly aligns with the new female voices in contemporary audiovisual media. Annette and Titane reflect the relentless transition toward a radically auteur-driven fantastic cinema.

At a time when presentist positions propose dismantling the irrationality of art, Annette and Titane rise as defiant and untamed films that demonstrate that art should neither ask for permission nor offer apologies—because art transcends judgment and prejudice by touching on a certain truth of the era’s subjectivity. The film analysis of Annette and Titane unravels how, through the bas-relief of the enunciative voice, the new names of contemporary unease expose their forms. Crossroads of what we are capable of stealing from our desire, a soufflé of coagulated words, or failed humor—both films nonetheless give birth to beautiful creatures that illuminate another possible future.