Estética y mística: de los himnos de Novalis a los horizontes de Caspar David Friedrich

Abstract

El capítulo estudia la estrecha relación entre estética, mística y experiencia religiosa en el Romanticismo, tomando como ejes la poesía de Novalis y la pintura de Caspar David Friedrich. La autora muestra cómo ambos creadores articulan tensiones entre finitud e infinitud, muerte y eternidad, naturaleza y trascendencia, convirtiendo la creación artística en vía de acceso a lo divino. En Novalis, la muerte, la noche y la pérdida amorosa conducen hacia una experiencia poética de esperanza y unión espiritual; en Friedrich, la naturaleza, el horizonte, la cruz, las ruinas y la figura del peregrino adquieren valor místico. El estudio prolonga esta tradición hasta los siglos XX y XXI mediante Eduardo Chillida, José Ángel Valente, Bill Viola y Jon Fosse, evidenciando la persistencia de una estética de la trascendencia.The chapter examines the close relationship between aesthetics, mysticism, and religious experience in Romanticism through the poetry of Novalis and the paintings of Caspar David Friedrich. It shows how both artists explore tensions between finitude and infinity, death and eternity, nature and transcendence, turning artistic creation into a path toward the divine. In Novalis, death, night, and the loss of love lead to a poetic experience of hope and spiritual union; in Friedrich, nature, the horizon, the cross, ruins, and the figure of the pilgrim acquire mystical significance. The study extends this Romantic tradition into the twentieth and twenty-first centuries through Eduardo Chillida, José Ángel Valente, Bill Viola, and Jon Fosse, demonstrating the persistence of an aesthetic language centred on limits, transcendence, spiritual experience, and the search for the absolute.